Горещото младо нещо? На 71, Джон Левентал направи дебютен албум
НЮ ЙОРК (AP) — Малко късно е Джон Левентал да бъде считан за парещ младеж в музиката.
Той завоюва шест Грами Награди за писане на песни и продуциране на записи, последната роля, в която той всъщност попада като калфа китарист в Ню Йорк, който се сприятелява с актьори като Шон Колвин и Джим Лодърдейл.
Освен тях, Левентал е продуцирал музика за Марк Кон, Сара Ярош, Джоан Озбърн, Уилям Бел, Слепите момчета от Алабама и брачната половинка му Розан Кеш. Свирил е на китара с Джаксън Браун, Уили Нелсън, Рай Кудър, Елвис Костело, Доналд Фейген и The National.
Вероятно най-големият му известен триумф е съавторството и продуцирането на шлагера на Colvin, „ Sunny Came Home “.
Сега, на 71 години, той издава албум със лична музика за първи път. “Rumble Strip ” излиза в петък на нов лейбъл със същото име, който той започва с Cash. Еклектичният микс от най-вече инструментална, радикално насочена музика включва песни, написани взаимно с Cash, Cohn и Matt Berninger от The National. Съмненията по отношение на личния му глас го карат да запише единствено три вокални части, две от които в дует със брачната половинка му. В своя единствен солов вокал, „ The Only Ghost “, ария в съдействие с Cohn, Левентал е застаряващ китарист, който споделя на слушател, че евентуално е свирил „ вашето локално гмуркане “ в даден миг.
Има доста неща, с които Левентал би трябвало да свикне, в това число да приказва за себе си като художник, което неотдавна направи с Асошиейтед прес. Отговорите са редактирани за краткост и изясненост.
AP: Вие сте на 71. Какво ви лиши толкоз време, с цел да извършите собствен личен албум?
LEVENTHAL: Всички ме питат това. Нямам къс отговор. Коварният отговор е пандемията.
АП: Но пандемията не продължи 50 години!
ЛЕВЕНТАЛ: Винаги съм имал подобен азбучник от хрумвания, които в никакъв случай не са намерили дом, тъй че взех решение, че би трябвало да направя нещо с тях. Мисълта да направя солов запис се прокрадна в съзнанието ми и когато пандемията удари, в действителност не можах да я избегна. Беше забавно пътешестване. Създаването на музика не беше предизвикателство, тъй като обичам да върша музика. Обичам да върша записи. Един тип да се сблъскам с ръкавицата да бъда актьор, с основно А, беше комплицирано да схвана какво желая, би трябвало и би трябвало да кажа.
AP: Как мислите, че би имал първият албум на John Leventhal звучеше, в случай че сте го правили преди 50 години?
ЛЕВЕНТАЛ: Не доста добре.... Всичко, което ми се случи, беше тъй като бях създател на песни и имах сензитивност на аранжор. Осъзнах, че съм звукозаписен продуцент и сякаш работих с него 35 години. Не мисля, че бих направил добър запис преди 40 години, тъй като нямаше да бъде омекотен от това, което научих.
AP: Каква се надявате да е публиката за него, като се има поради, че няма доста инструментални записи?
LEVENTHAL: Наистина не знам. Направих го за себе си. Интересно е – когато продуцирам за други хора, това е едно от нещата, за които мисля. Каква е публиката? На кого ще се хареса това? Какво се опитваме да създадем? Каква е страстта, която се опитваме да предадем? Не се тъна в това и не го оставям да диктува какво върша, само че това е част от уравнението. Със себе си даже не се замислих за това. Ще открием каква е публиката, тъй като в действителност не знам.
AP: Как бихте описали стила си и кои са вашите герои?
LEVENTHAL: Това няма значение дали е Док Уотсън, Хаулин Улф, Игор Стравински, Дюк Елингтън, Майлс Дейвис, Джордж Джоунс, Бийтълс, Мотаун. Ако има нещо в него, което ме трогна, ще му обърна внимание и ще се опитам да науча нещо от него.
AP: Една концепция, която имахте за дебюта, беше албум на песни, написани в съавторство и изпяти с някои от хората, които сте продуцирали и с които сте свирили. Защо тази концепция беше отхвърлена?
ЛЕВЕНТАЛ: Комбинация от аргументи. Чувствах се, за този първи, малко като машинация. Не мога да го обясня. Чувствах се прекомерно явно, като че ли беше метод да си вкарам крайници във водата.... Чувствах се по-скоро като основаване на артикул, като че ли беше „ добра концепция “ на някой от звукозаписната промишленост. И това е добра концепция. Не го оставям. Това просто не е нещо, което ме интересуваше изключително в този миг. За мен беше по-важно да видя дали имам глас, който значи нещо.
